grafika pormująca porjekt sosnosfera - czarno-białe zdjęcie fragmentu skały, napis sosnosfera
24.07.2026 - 18.10.2026

„Sonosfera”

Termin wydarzenia: 24.07-18.10.2026

Godziny otwarcia: 

Otwarcie wystawy i prapremiera utworu "I still have hope" 24.07, godz. 18.00
25.07- 16.08 godz. 13.30-18.00
17.08- 18.10 godz. 14.00-18.00

Miejsce wydarzenia: NCK - Centrum św. Jana

Wstęp: wolny

Udogodnienia: parter

 

Co się stanie, gdy sztuka zacznie nadawać dźwięki? Wystawa, która zamieni Centrum św. Jana w przestrzeń do słuchania.

Sonosfera (sono-, łac. sonus- brzmienie, -sfera, gr. sphaîra - kula, piłka) – rozpościerająca się wokół jednostki przestrzeń dźwiękowa; środowisko odgłosów i brzmień, które wpływa na percepcję i współtworzy relację z otoczeniem. Sonosfera to interdyscyplinarny program i wystawa poświęcona ekologii audialnej oraz interakcji człowieka z jego środowiskiem dźwiękowym. Projekt opiera się na artystycznym badaniu i przekształcaniu audialnej tożsamości gotyckiej przestrzeni NCK - Centrum św. Jana. W dobie wszechobecnego hałasu i nadmiaru bodźców, Sonosfera stawia pytania o jakość naszej dźwiękowej codzienności oraz komfort funkcjonowania w przestrzeni publicznej.  Choć współczesna kultura opiera się przede wszystkim na bodźcach wizualnych, codzienne doświadczenie świata pozostaje głęboko związane ze zmysłem słuchu. Dźwięk dociera do nas mimowolnie – otacza ze wszystkich stron, przenika przestrzeń i ciało. Sonosfera nie jest więc jedynie tłem codzienności, ale dynamicznym środowiskiem, które aktywnie ją kształtuje. Wystawa jest zaproszeniem do głębszego doświadczania przestrzeni i do wsłuchania się w siebie w rzeczywistości, w której cisza jest pojęciem abstrakcyjnym. 
 

SONOSFERA to interdyscyplinarny program poświęcony ekologii audialnej oraz interakcji człowieka z jego środowiskiem dźwiękowym. Projekt opiera się na artystycznym badaniu i przekształcaniu audialnej tożsamości gotyckiej przestrzeni NCK - Centrum św. Jana. W dobie wszechobecnego hałasu i nadmiaru bodźców, Sonosfera stawia pytania o jakość naszej dźwiękowej codzienności oraz komfort funkcjonowania w przestrzeni publicznej. 

Choć współczesna kultura opiera się przede wszystkim na bodźcach wizualnych, codzienne doświadczenie świata pozostaje głęboko związane ze zmysłem słuchu. Dźwięk dociera do nas mimowolnie – otacza ze wszystkich stron, przenika przestrzeń i ciało. Sonosfera nie jest więc jedynie tłem codzienności, ale dynamicznym środowiskiem, które aktywnie ją kształtuje. Wystawa jest zaproszeniem do głębszego doświadczania przestrzeni i do wsłuchania się w siebie w rzeczywistości, w której cisza jest pojęciem abstrakcyjnym.

Prace i artyści
1. Wojciech Blecharz – „I still have hope” 
Audialna interwencja na organy solo.

Wykonanie (premiera): Renāte Stivriņa (organy).

Kompozycja stworzona w ścisłej relacji z gotycką przestrzenią Centrum – jej rezonansami, opóźnieniami, mikrobrzmieniami oraz pamięcią miejsca. Forma utworu opiera się na kilkunastu modułach, które można dowolnie zestawiać. Najważniejszym aspektem dzieła jest nowatorskie wykorzystanie mechanicznych kluczy rejestrowych bocznych organów (kopii instrumentu z 1761 roku). Powolne i niedokładne wciskanie lub wyciąganie kluczy (jak suwaków w syntezatorze) sprawia, że piszczałki nie dostają dostatecznej ilości powietrza, generując niesamowite mikrotonowe i szumowe odkształcenia. Utwór ma pełnić rolę „dźwiękowej medytacji”, w którą słuchacz może się „zanurzyć”, leżąc na matach i poduszkach.

2. panGenerator – „EchoCity”
Interaktywna instalacja kinetyczno-audiowizualna.

Przestrzeń instalacji tworzy „chór” kilkudziesięciu autonomicznych, smukłych kolumn zakończonych ruchomymi głowicami wyposażonymi w głośnik oraz źródło światła. Gdy uczestnik wydaje dźwięki lub mówi do mikrofonu, jego głos jest analizowany w czasie rzeczywistym. Poprzez proces resyntezy, składowe harmoniczne głosu powracają w przetworzonej formie jako echo miejskiego szumu, generując kinetyczną choreografię ruchu i światła.

3. Marcin Dymiter – „Spectra”
Instalacja dźwiękowa.

Podróż w mało słyszalne lub nieznane obszary drgań i pola elektromagnetycznego miasta. Wykorzystując specjalistyczną technologię (mikrofony kontaktowe, geofony oraz urządzenia do nagrań pola elektrycznego), artysta pozwala usłyszeć podskórny puls miasta – interferencje i skumulowane brzmienia tysięcy pracujących jednocześnie urządzeń.  

Podziękowania za udostępnienie przestrzeni do nagrań: Opera Bałtycka oraz Stocznia Karstensen Shipyard Poland.

 

Wydarzenia Towarzyszące
CYKL: TRACKLISTA

Prowadzący: Marcin Dymiter

Miejsce: Ratusz Staromiejski w Gdańsku

Godziny: 18:00 – 19:30

Bilety: do nabycia wyłącznie online

Forma edukacyjna łącząca prezentację muzyki i multimedialny wykład. Spotkania koncentrują się na kluczowych zagadnieniach w muzyce XX i XXI wieku, ukazując ją jako pole eksperymentów technologicznych i zapis społecznych przemian.

Harmonogram spotkań:

  • 23.06Zdobycze muzyki: hałas, przestrzeń, cisza i inne odkrycia XX-wiecznej muzyki (Odbyło się)

  • 28.07Dźwięk w przestrzeni, czyli o instalacjach dźwiękowych

  • 08.09Cisza w muzyce

  • 22.09Nagrania terenowe – zjawisko na marginesie muzyki

 

WARSZTATY: SŁUCHOKRĄG

Termin: 22.08.2026, godz. 11:00 – 15:00

Prowadzący: Marcin Dymiter i Magdalena Świerczyńska-Dolot

Miejsce: Centrum św. Jana w Gdańsku

Bilety: do nabycia online (wkrótce)

Jednodniowy program edukacyjny obejmujący warsztaty dźwiękowe, wykłady, spacer słuchowy oraz odsłuchy reportaży i prac soundartowych. Projekt porusza tematykę kultury dźwięku w kontekście artystycznym, społecznym i technologicznym. Skierowany szczególnie do młodzieży i młodych dorosłych.

 

„I still have hope” – muzyczne otwarcie

Punktem kulminacyjnym otwarcia Sonosfery, które odbędzie się 24 lipca 2026 r., będzie prapremiera zamówienia kompozytorskiego Wojciecha Blecharza, zatytułowanego „I still have hope”. Utwór, napisany na zrekonstruowane organy barokowe, traktuje instrument i wnętrze Centrum jako jeden wspólny organizm dźwiękowy.

Podczas premierowego wykonania publiczność zostanie wyposażona w maty i poduszki, na których będzie można wygodnie usiąść lub położyć się, całkowicie zanurzając w 45-minutowej „dźwiękowej medytacji”.

SONOSFERA to projekt o szerokim oddziaływaniu społecznym. Kontekst wystawy pozwoli spojrzeć na muzykę współczesną nie tylko jako na formę sztuki, ale jako narzędzie do zrozumienia naszej relacji z otaczającym nas światem dźwięków. 

Twórcy i Zespół

Kuratorki: Natalia Szulga, Anna Walter

Artyści: Wojciech Blecharz, Marcin Dymiter, kolektyw panGenerator

Organistka: Renāte Stivriņa

Twórcy medytacji: Damian Paradowski, Michał Niewęgłowski (INTU)

Identyfikacja graficzna: Michał Pecko

Tłumaczenie: Malwina Chełminiak

Redakcja i korekta: Dominika Radkowska

Tekst czytany (lektor): Paweł Mazur

Nagranie i mastering lektora: Łukasz Dąbrowski

Montaż i produkcja: City Rockers (Adam Furtak, Andrzej Lawdański, Michał Lipski, Arkadiusz Marcinkiewicz, Adam Wośko)

Promocja: Monika Czajkowska-Kostka, Radosław Jachimowicz, Marta Korga-Bistram, Anna Makiewicz

Administracja i Księgowość: Mirka Łangowska, Agnieszka Bielska, Renata Kołakowska, Sylwia Lubińska, Agnieszka Własak

Obsługa prawna: Iwona Haniewicz

Opieka nad zabytkiem: Iwona Berent

Koordynatorka dostępności: Anna-Maria Piotrowska

 

Projekt Wojciech Blecharz - Speranza dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca  

 

  

Wydarzenie odbędzie się z udziałem fotografa i/lub ekipy filmowej, którzy zrealizują reportaż w celach dokumentacyjnych i promocyjnych. Uczestnictwo w wydarzeniach oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku do ww celów.