Zapraszamy na koncert pt.
Dawne Brzmienia Gdańskie - Gala 35-lecia Cappella Gedanensis
Dyryguje Paul Esswood.
W programie: G.F. Händel, A.Hakenberger, M.D. Freislich, K. Förster, C. Bütner.
Wstęp: wolny
Start: 19:00
Gdański Festiwal Muzyczny jest kontynuacją projektu, po raz pierwszy zrealizowanego w roku 2008. Formuła Festiwalu jest otwarta, niemniej indywidualne piętno programowe każdej kolejnej edycji nadaje towarzyszące jej przesłanie lub postać Artysty Rezydenta. W roku 2016 tę funkcje zgodził się przyjąć legendarny Maxim Vengerov.
Motyw przewodni edycji 2016: „Koncert Polski”.
Szczegółowy program festiwalu: gdanskifestiwal.pl
Paul Esswood – Brytyjczyk z urodzenia – jest jednym z wiodących światowych kontratenorów. Pracował w teatrach operowych na terenie Europy i Ameryki. Był też pierwszym kontratenorem, który wystąpił w mediolańskiej La Scali. Brał udział w historycznym wystawieniu cyklu Monteverdiego w operze w Zurychu pod kierunkiem Harnoncourta i Ponnelle, który został nagrany i sfilmowany dla potrzeb telewizji. Pojawiał się na festiwalu w Salzburgu, występując w oratoriach „Jephta” i „Saul” Handla oraz w „Orfeuszu” Monteverdiego. W operze w Kolonii wykonywał partię Oberona w tamtejszej inscenizacji „Snu nocy letniej” Brittena. W tytułowych handlowskich rolach występował zaś w „Admeto” na festiwalu Handla w Karlsruhe oraz w „Riccardo Primo” w Royal Opera House, Covent Garden podczas festiwalu English Bach.
Kilka ról zostało napisanych specjalnie dla niego np.: tytułowa w operze „Akhnaten” Philipa Glassa (Stuttgart) i Śmierci w „Raju utraconym” Pendereckiego (Chicago; Mediolan, La Scala; Stuttgart). Niedawno występował jako Seff w „Schlafes Bruder” Herberta Willi na światowej premierze w Zurychu, a następnie w pierwszej austriackiej inscenizacji w Innsbrucku.
Jako śpiewak koncertowy i recitalowy, Paul Esswood pracuje w najważniejszych światowych centrach muzycznych: Londynie, Edynburgu, Berlinie, Frankfurcie, Paryżu, Wiedniu, Amsterdamie, Sztokholmie, Nowym Jorku, Waszyngtonie, Los Angeles oraz występuje na prestiżowych festiwalach takich jak: Salzburg, Graz, Aix-en-Provence, Three Choirs i na Londyńskich Koncertach Promenadowych. Jego repertuar jest bardzo obszerny – zawiera główne dzieła Bacha, Handla, Purcella, Monteverdiego, Mozarta, Haydna, Schuberta i Schumanna, jak i kompozytorów współczesnych, np. Alfreda Schnittkego „Faust Canatata” (światowa premiera w Wiedniu) i II Symfonia „św. Florian” (światowa premiera w Londynie) oraz Krzysztofa Pendereckiego „Magnificat” i „Raj utracony”.
Paul Esswood uczestniczył w ponad stu pięćdziesięciu nagraniach płytowych, w tym oper Monteverdiego, utworów Bacha: „Pasja wg. św. Mateusza”, „Oratorium bożonarodzeniowe”, „Magnificat”, „Msza h-moll” oraz projekcie wytwórni Teldec kompletu kantat pod dyrekcją Harnoncourta i Leonhardta. Jego czwarte nagranie „Mesjasza” Handla powstało z towarzyszeniem chóru Mormon Tabernacle Choir z Utah pod batutą Davida Willcocksa. Pod dyrekcją Rogera Norringtona zrealizował nagranie video ody Purcella z 1692 pt. „Hail, Bright Cecilia”. Nagrał też dla telewizji CBS swoje wykonanie roli tytułowej opery Philipa Glassa „Akhnaten”. Jego płyty solowe zawierają pieśni Purcella, cykle Schumanna „Dichterliebe” i „Liederkreis” op.39, „Songs to my Lady” (angielskie pieśni lutniowe) oraz Brittena „Abraham and Isaac” i „Folksongs”.
Jako nauczyciel jest profesorem wokalnej interpretacji barokowej w Royal Academy of Music, udziela też kursów mistrzowskich na całym świecie. Jest gościnnym profesorem interpretacji wokalnej w gdańskiej Akademii Muzycznej. Jest honorowym członkiem Royal Academy of Music (Królewskiej Akademii Muzycznej), a w 1992 otrzymał niemiecką nagrodę im. Handla.
Regularnie występuje z męskim zespołem wokalnym Pro Cantione Antiqua (którego jest członkiem i założycielem), jak i z zespołem The Musicke Companye. Często współpracuje z klawesynistką Helen Rogers i światowej sławy lutnistą Jungenem Hubscherem.
Wykorzystując swoje znaczne doświadczenie na polu barokowej wokalistyki, Paul Esswood rozpoczął też karierę jako dyrygent. W Anglii prowadził wykonania oper Purcella „The Fairy Queen”, „Król Artur” i „Dydona i Eneasz”, oratoria Handla “Mesjasz” i “Jephta”, Mszę h-moll Bacha oraz Requiem Mozarta. W Rosji dyrygował barokową orkiestrą Pratum Integrum na pierwszym Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Petersburgu w inscenizacji „Dydony i Eneasza” Purcella prezentowanej w teatrze Hermitage. Kierował też wykonaniem „Water Music” Handla na międzynarodowym festiwalu muzycznym „Antiquarium” w Moskwie. W Chorwacji pojawiał się kilkakrotnie na festiwalu Barokowe Wieczory w Varazdin. Dyrygował współczesną premierą opery Francesco Cavalli „Pompeo Magno” w 2002. Projekt ten otrzymał nagrodę im. Ivana Lukacica. W 2003 występował z męskim zespołem Pro Cantione Antiqua oraz dał recital Vivaldiego i Scarlattiego z orkiestrą Zagreb Soloists. W 2009 – razem z polską sopranistką Jolantą Kowalską – występował z recitalami włoskich i angielskich pieśni barokowych. W 2011 dyrygował Polską Orkiestrą XVIII w. w programie Bacha, Handla i Vivaldiego.
Paul Esswood osiągnął znaczne sukcesy na terenie Polski swoją działalnością dyrygencką i nauczycielską. W Krakowie dyrygował zespołem Capella Cracoviensis w wykonaniu „The Fairy Queen” Purcella, „Glorii” Vivaldiego i Handla „Izraela w Egipcie”, „Glorii” i „Dixit Dominus”. Dla Akademii Muzycznej dyrygował „Odą na urodziny królowej Anny” Handla oraz Purcella „Odą na urodziny królowej Marii” oraz „Come ye sons of Art.” W 2011 dyrygował scenicznymi inscenizacjami „The Fairy Queen” Purcella, która była też prezentowana w bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego. Natomiast w 2013 kierował scenicznymi wykonaniami „Rodelindy” Handla, która była też wystawiana w operze Nova w Bydgoszczy. Dyrygował też Krakowskim Chórem Radiowym i orkiestrą kameralną Fresco Sonare w wykonaniu „Introduzione” i „Gloria” w d-dur RV588 Vivaldiego oraz „Stabat Mater” Pergolesiego.
W Bydgoszczy kierował zespołem Capella Bydgostiensis w różnych programach, m.in. „Mesjasza” Handla i fragmenty jego oratoriów i oper – w tym wykonania Zamku Królewskim i Filharmonii Warszawskiej. Dla Akademii Muzycznej dyrygował Purcella „Dydonę i Eneasza” oraz „Mesjasza” Handla.
Jako gościnny profesor barokowej muzyki wokalnej w gdańskiej Akademii Muzycznej, dyrygował “Pasją wg. św. Mateusza” Bacha w 2009, a w 2010 „Magnificatem” Bacha i „Stabat Mater” Pergolesiego. W 2009 kierował operą Handla „Giulio Cesare” w Teatrze Wielkim w Łodzi – w projekcie będącym kooperacją pomiędzy Teatrem Wielkim i łódzką Akademią Muzyczną. W 2012 dyrygował łódzkim Chórem i Orkiestrą Akademicką w tamtejszej filharmonii w wykonaniu Wielkiej mszy c-moll Mozarta.
Pojawiał się też na Festiwalu Gorczyckim w Katowicach. W 2012 dyrygował wykonaniami „Pasji wg. św. Jana” Bacha, a w 2013 kierował Polską Narodową Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Katowicach i Akademickim Chórem Politechniki Śląskiej w pierwszym współczesnym wykonaniu „Stworzenia świata” Haydna w oryginalnym polskim tłumaczeniu z 1824 ze zbiorów biblioteki na Jasnej Górze w Częstochowie.
Od 2008 Paul Esswood jest głównym dyrygentem Polskiej Orkiestry XVIII w. i prowadził ich w koncertach chóralnej muzyki sakralnej kompozytorów takich jak: Mielczewski, Stachowicz, Ivancic, Biber and J.Engel. W 2012 dyrygował orkiestrą w Giżycku w wykonaniu utworów Handla „Water Music” (Muzyka na wodzie) i „Music for the Royal Fireworks” (Muzyka ogni sztucznych).
Cappella Gedanensis - Powołany do życia w 1981 r. zespół Cappella Gedanensis – wówczas jako Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis – to rozpoznawalna nie tylko na Pomorzu i w całej Polsce, ale także na świecie wizytówka grodu nad Motławą, jak i naszej ojczyzny.Po wielu latach niebytu Kapela Rajców Miejskich, która pierwotnie powstała ok. 1560 r., czyli w czasach świetności Rzeczypospolitej, a przestała istnieć w 1750 r. – ponownie zaistniała dzięki prof. Alinie Kowalskiej - Pińczak.
Zespół Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis początkowo przyjął kierunek działania oparty na opracowywaniu dzieł muzyki gdańskiej, działalności koncertowej i nagraniowej. Muzykolodzy Akademii Muzycznej oraz muzycy Cappella Gedanensis podjęli się zadania opracowywania na podstawie manuskryptów dzieł kompozytorów gdańskich tworzących na przełomie XVII – XVIII wieku.
Świadomość przebogatej spuścizny muzyki barokowej Gdańska, podówczas najbogatszego materialnie miasta w Polsce, postawiła przed rozpoczynającą działalność Cappellą Gedanensis niełatwe zadanie. Lata pracy muzyków udowodniły, że wiekowa marka gdańskiego zespołu została nie tylko przywrócona współczesności poprzez odkrycie na nowo arcydzieł sprzed wieków, ale i umocniona przez nowe projekty.
W dorobku repertuarowym Cappelli Gedanensis znalazły się zatem dzieła takich mistrzów gdańskich jak: Franciscus de Rivulo, Paul Siefert, Kaspar Fórster, Crato Bűthner, Christpoh Werner, Nicolaus Zangius, Johann Valentin Meder, Theophil Andresa Volckmar, Maximilian Dietrich Freislich, Johann Balthazar Christian Freislich. Pierwszy z wymienionych muzyków, Franciscus de Rivulo, to zarazem też i pierwszy kapelmistrz Kapeli Rajców Miejskich. Zespół podjął się także trudu przybliżania swoim słuchaczom wielkich arcydzieł oratoryjno – kantatowych baroku europejskiego. Warto przy tym wspomnieć o utworach takich kompozytorów jak: Georg Friedrich Händel, Jan Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Baptista Pergolesi, Walfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert czy Joseph Haydn.
W roku zespół otrzymał status instytucji kultury Miasta Gdańska – jako kontynuatora tradycji Kapeli Rajców Miejskich. Ciekawostką jest, że Kapela Rajców Miejskich miała w swojej historii aż 16. kapelmistrzów, różnych narodowości, jednakże samych mężczyzn. Swoistym zatem signum temporis nowych narodzin zespołu jest fakt, że kolejnym – 17. kapelmistrzem, została założycielka zespołu prof. Alina Kowalska – Pińczak – pierwsza kobieta na tym stanowisku.
O poziomie artystycznym zespołu Cappella Gedanensis świadczą dziesiątki wydanych płyt, w tym dwie płyty, które uzyskały status platynowych, tj. Cztery Pory Roku Antonio Vivaldiego i Kolędy Nowy Rok u Ojca Świętego Jana Pawła II, a także płyta z nagraniem Stabat Mater Luigi Boccheriniego (z udziałem Agnieszki Tomaszewskiej), która była nominowana do Nagrody Fryderyk 2008 r.
Niekwestionowane osiągnięcia to m. in. również udział w licznych festiwalach międzynarodowych, m. in. Festiwal Radiowy WDR w Herne, Schwabisch Gműnd (Spalt, Niemcy), Wratislavia Cantans, Festiwal Muzyki Dawnej (Bruksela), Festiwal Muzyki Barokowej (Niemcy, Litwa, Polska), Royal Music Festiwal (Sztokholm), Festiwal Chóralny (Brema), czy Festiwal Muzyki Sakralnej w Abu – Gosh w Izraelu, gdzie zespół nie tylko porwał publiczność, podczas wykonania Glorii Antonio Vivaldiego, ale także sama interpretacja została uznana za wzorcową.
Występy Cappelli Gedanensis na festiwalach, koncertach, czy przy okazji innych prestiżowych wydarzeń, w wielu państwach Europy i świata, m. in. w tak dalekich, jak Chiny czy USA, to nie tylko okazja do zaprezentowania baroku gdańskiego. Zespół promuje jednocześnie miasto, które w swojej 1000 – letniej już historii, przez ponad 700 lat, związane było z Polską. Nic dziwnego, że najważniejsze wydarzenia nie mogą się obyć bez Cappelli Gedanensis. Wśród nich wspomnieć należy m. in. pobyt w Gdańsku Księcia Karola – następcy tronu brytyjskiego, Margaret Thatcher, Vaclava Clausa, czy Güntera Grassa. Poza granicami Polski Cappella Gedanensis koncertowała m. in. podczas spotkania Lecha Wałęsy z JKW Małgorzatą II w Kopenhadze, występowała także przed JKW Szwecji Karolem Gustawem XVI. Zespół nie tylko uświetniał imprezy, ale wzbudzał też żywe zainteresowanie ich uczestników.
Wśród znamienitych osób, przed którymi występowała Cappella Gedanensis – miejsce osobne i wyjątkowe – zajmuje papież Polak, św. Jan Paweł II. Cappella Gedanensis kilkakrotnie zapewniła oprawę muzyczną spotkaniom i mszom św. podczas pielgrzymek papieża Jana Pawła II do ojczyzny. Zespół miał także zaszczyt dwukrotnego koncertowania w czasie uroczystości w bazylice św. Piotra w Rzymie, po raz pierwszy w 1997 r. na 1000 – lecie chrztu Gdańska i następnie w 1999 r. podczas uroczystości ogłoszenia św. Brygidy Szwedzkiej patronką Europy.
Cappella Gedanensis wielokrotnie koncertowała w najważniejszych polskich centrach muzycznych m. in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, w Krakowie, Wrocławiu, Toruniu, Poznaniu, Włocławku, na zamku w Łańcucie i wielu innych, a także w mniejszych ośrodkach, małych miasteczkach i wsiach.
Zespół prowadzi także szereg projektów nastawionych na współpracę międzynarodową, realizując, np. projekty z Reinhardem Goebelem (Musica Antiqua Köln), Kwintetem Filharmoników Berlińskich, Triem Sigiswalda Kuijkena, czy z Zespołem Capilla Flamenca.
